El sonido interno

Los músicos intuitivos pueden desarrollar una diversidad increíble de argumentaciones sobre la realidad de su trabajo con el sonido. Así algunas ideas pueden tener una posibilidad de objetividad distinta de otras. Estas otras descripciones son entonces descripciones simplemente poéticas de fenómenos y procesos que a través del tiempo necesitaron ganar un cuerpo para concretar su forma. Todos los músicos somos intuitivos, porque con ese atributo comunicamos la música sin embargo al intentar traducir la música en signos necesariamente debimos reducir el problema de "hacer música" a cuatro o cinco conceptos muy básicos y de la misma manera accedemos a las cosas a las que definimos más por sus consecuencias inmediatas o secundarias que por la constatación del objeto. Conocemos más del tiempo por un reloj o metrónomo como máquinas que mensuran la linealidad aparente de eso que llamamos tiempo pero no sabemos demasiado de lo que hablamos. La música completa significados cuando miramos lo desconocido. Del mismo modo un compositor explora posibles nuevos significados del sonido a través de su obra, y eso lo constatamos en la originalidad con que los maestros de la música argumentaron su trabajo.
Así aprendemos de la historia al observar fenómenos particulares pero necesitamos contar a la vez con algún criterio para profundizar en distintos contextos, y a estos criterios podemos llamarlos conceptos estéticos o poéticos, considerando que en el mundo antiguo estas palabras carecían de la inocencia con que se las usa en los círculos intelectuales de hoy día.
Las partituras son un reflejo del fenómeno musical con que podemos echar una mirada al pasado y así enterarnos de los distintos puntos de vista acerca del tratamiento de los sonidos, los criterios particulares de consonancia y disonancia, instrumentaciones, procesos modales y tonales, metáforas armónicas. De este modo una partitura es un ojo con el que accedemos a un pasado o instante de tiempo (como una fotografía) para observar algo que ya está inevitablemente en el mundo de nuestras ideas, aunque con una categoría de orden distinta y ese es el punto de reflexión, es decir que en la observación de la dinámica de los cambios podemos encontrar lecturas y significados diversos acerca de definiciones exageradamente concretas de lo que significa la palabra tono, modo, ritmo o acorde.

Water jazz memory    Voces del Sáhara   Candombe en bicicleta con Juan Pablo Greco y Luis Perez Korsaike  Imaginaria Buenos Aires con Sergio Paolucci    Sueño de guitarra y kalimba con Toto Moscovich   Música para el filme Morning bath de 1896   El vuelo del barrilete   Domselaar y el parque de Gobelin con Juan Pablo Greco      

M.J.

 

 

 

 

Concierto didáctico de piano moderno (programa)

Una historia del jazz moderno.

Conceptos de armonía:_ Tensión y reposo, consonancia y disonancia,

especies armónicas, ornamentación, tipos de escalas diatonicas, combinadas y simétricas.

La hipertonalidad (derivada de la hipergeometría) y su aplicación en la música popular.

Superposición de tríadas en la elaboración de estructuras hipertonales complejas.

La forma musical y los espacios de apertura:

_Superposición de modos mayor y menor en el blues. El principio del swing en el fraseo.

_ Hacia el concepto free en la evolución del jazz ante la influencia de estéticas de oriente. Tala y raga de la India

Ritmo: compases asimétricos y aditivos en la definición de la forma musical abierta.

Evolución de la coloratura del piano desde Ellington a C. Corea

Influencia del pensamiento de compositores clásicos en el jazz desde Scriabin al serialismo pasando por el dodecafonismo antitonal de schoenberg.

Influencia del jazz en el pensamiento de compositores modernos:_ El pantonalismo, pandiatonismo, dodecafonismo y estructuras seriales. Música y matemáticas: Xenakis

Repertorio : … (autores y músicas)

Interpretación de Take train A (Duke Ellington)

Round midnight (Thelonius Monk)

Blue Moon (Art Tatum)

Waltz in B minor (Bill Evans)

Tune up (Miles Davies)

Giant Steps de Coltrane (Mc Coy Tyner)

Memories of tomorrow (Keith Jarrett)

Crystal Silence (Chick Corea)

Ejercicios de audioperceptiva relacionados con escalas, acordes y compases complejos

Ejercicios de realización de texturas complejas

Arreglos y armonización de clásicos

Audición de obras

 All of me ( desarrollos armónicos y sustitución de acordes )

 

 

My favorite things ( Improvisación )

My favorite things en la Casa Grande de Ayamonte

 

«My Favorite Things» («Mis cosas favoritas») es una canción escrita por Richard Rodgers y Oscar Hammerstein II publicada en el año 1959 para la comedia musical de Broadway The Sound of Music, estrenada en 1959. También improvisada por el mítico John Coltrane y más artistas. Aquí grabado en el concierto denominado "Melodías tras el río" en el centro de cultura y biblioteca Casa Grande en Ayamonte el 2 de julio de 2021.