jazzyvoces: 2026

Tango de la luna porteña

Imagen : Ciudad Lagui 1939 Xul Solar

El no conceptualismo en su significado anti-conceptual abrió hace algunas décadas una puerta de contacto con un mundo onírico desde donde artistas definidos como surrealistas ( Xul Solar entre ellos ) ampliaron el marco de referencia o contexto de sus expresiones sugiriendo mundos imposibles tras las realidades evidentes. Y de modo similar a un camino de abstracción formal en la pintura, en la música se buscó diferentes vías de ambigüedad tonal o maneras de indefinir un eje tonal y tras el momento histórico de cuando en la pintura del renacimiento aparece la idea de perspectiva en la música se dio la conceptualización de funciones armónicas ya en los Madrigales de Monteverdi, siendo la subdominante el punto de máximo alejamiento, la dominante el factor de tensión o movimiento y el punto de reposo es el definido por el eje tonal que disuelve el movimiento en la tónica. Y cuando la mecánica de esta función armónico-contrapuntística básica se replica a modo de fractal desde diferentes sonidos sea por círculos de quintas o rompiendo la “lógica de la gravedad” de ese círculo en ejes transitorios que aportan un meta-movimiento a la estructura general ahí es cuando podemos definir el plan armónico dentro de un paisaje hipertonal siendo este concepto de hipertonalidad un recurso expresado a manera de plan compositivo en el camino de construcción de la suite Neo Tango. Volviendo al comienzo del texto vemos que el no conceptualismo o lo anti-conceptual sirve como disparador creativo en un proceso de trabajo pero cuando asociamos de cualquier modo sólo dos palabras o notas musicales ya estamos conceptualizando en función al desarrollo de un plan. En síntesis, en la improvisación la intención anti-conceptual suele ser el recurso emocional básico del proceso creativo y luego desde la improvisación surge el material sonoro para la realización y por esta razón componer música es, de un modo u otro, comunicar conceptos, conceptos que hacen a la construcción de un mensaje, mensaje que hace al ideario o plan de obra. Y el modo más directo de comunicar un mensaje musical es escribiendo una partitura, luego hay grandes maestros de la música que crean o inventan un lenguaje y no saben leer música y se expresan en el escenario de manera genial y eso porque desde el escenario lo útil es el recurso de memoria motriz desde un disparador emocional , lo cual no quita el hecho de que su lenguaje`también se conceptualiza por terceros. El plan armónico de Tango de la luna porteña refleja un retorno desde un enfoque hipertonal a los conceptos básicos de los antiguos Madrigales de Monteverdi donde se mezcla la percepción vertical de la armonía en el desarrollo horizontal de las melodías que no pierden su significado como voces individuales.

M.J.

Música de cámara

Suite Neo tango I

Tango de la luna porteña

Edición en el estudio La Nata, Huelva

Instrumentación : Flauta travesera, oboe, armónica ( o bandoneón ), guitarra clásica o arpa, dos violoncellos, sintetizador sound space voice, viola.

Composición musical y realización digital : marcelo jeremías

Momentos :

Tango en preludio

Sala de los espejos x2

La fuente de los recuerdos

Estación lunar

El molinete … final

Ilustración : Ciudad Lagui 1939 Xul Solar

El tango como mito urbano asomó en los textos de Horacio Ferrer describiendo en tono surrealista o hiperreal escenas cotidianas de personajes de un Buenos Aires que en una misteriosa esquina de la danza se transforma en rito del tiempo o mito del eterno retorno buscando canalizar fuerzas espirituales intrínsecas en la tradición colectiva de una urbe que late en la memoria de esta expresión. Astor Piazzolla supo conjugar en los textos de H. Ferrrer o antes de J.L. Borges en la milonga desde su Jacinto Chiclana o luego María de los Buenos Aires entre más experiencias plasmadas en sus partituras y grabaciones la voz de su bandoneón que se funde en la inmensidad de lo nuevo y se abre al sonido contemporáneo con la significación lineal del paso del tiempo construyendo formas expresivas también nuevas y por consecuencia inquietantes porque disolvían la circularidad del rito de la danza en el recuerdo. Y en ese sentido poético es que la música de Astor Piazzolla cobra un valor profético inherente a la ruptura del círculo para dar con la revelación de su profecía musical en el lenguaje del tango. En Neo tango II de la Suite Cuatro Lunas Porteñas hago un ejercicio compositivo desde donde intento retomar algún aspecto de esta tradición de un mundo al cual en lo real como muchas otras personas uno le es indiferente dada la insignificancia del ser ante el paso del tiempo. Luego ya en lo imaginario sin embargo el tango nuevo construyó silenciosamente para mi generación parte de una sensibilidad e inquietud musical especial siendo esta Suite un homenaje a los verdaderos hacedores del mito porteño desde donde nuevamente a mi entender Astor Piazzolla fue una estrella polar o guía de aquel firmamento donde hay más estrellas y diferentes mapas estelares como caminos o rutas al viaje del alma ya con diferentes enfoques sonoros habitando ángulos y espacios que le dan vida al imaginario porteño y del Río de la Plata.

M.J.

Música de cámara

Edición en el estudio La Nata, Huelva 19/11/2025

Instrumentación : flauta travesera, oboe, armónica, acordeón o bandoneón, arpa o guitarra clásica, sintetizador sound wam pad, sintetizador sound space voice, violoncello.

Composición musical y realización digital : marcelo jeremías

Momentos :

1- preludio de la plaza

2- tango rengo

3- vals del gato

4- almanaque en la pared (todo x 2) 5- el jarrón y el espejo (final)

Neo tango II

Ilustración : Ciudad Lagui - 1939 -Xul Solar

Neotango lll

Existe un nexo evidente entre distintos pintores de la denominada escuela abstracta (xul solar, paul klee, miró, kandinsky entre otros) entre sí y ese nexo era definido por la búsquedas de lo espiritual en la expresión artística y también esa poética de la expresión espontánea se manifiesta en el jazz especialmente después de la ruptura dada por el freejazz que se adhiere a la búsqueda del sonido de manera similar a la que los pintores mencionados buscaban "el color" de las cosas en un espacio de memoria arquetípica. La pintura abstracta renuncia a las descripciones naturalistas en una especie de camino de lo simple como criterio de valoración y el jazz moderno hace de manera similar, de un lenguaje armónicamente complejo un camino hacia la sencillez a través de las improvisaciones o "un camino de significación de signos" donde el color y el espacio (o el sonido y el tiempo en la música) ganan relevancia en la definición formal de los objetos estéticos como construcciones alternativas de las otredades del lenguaje en una visión que da valor a la primer mirada de las cosas, o el primer recuerdo que aflora en el sonido.

M.J.

Música de cámara.

Neo tango III de la suite Neotango.

Instrumentación : flauta travesera, oboe, acordeón o armónica, guitarra clásica o arpa, sintetizador sound space voice, violoncello.

Composición musical y realización digital : marcelo jeremías

Edición en el estudio La Nata, Huelva.

Momentos:

1- Preludio del neo-tiempo

2- Evocación del viento

3- Misteriosa tormenta

4- Tango rengo

5- La sombra del tango rengo

6- Postludio del neo-tiempo

7- Ecos de agua

8- Viento final

Ilustración : Ciudad Lagui 1939, Xul Solar

Neotango IV. Guitarra de milonga.

Guitarra de milonga neotango surge de una práctica de orquestación para un conjunto de cámara reducido sobre una milonga que compuse para guitarra sola y donde despliego nuevamente el concepto de hipertonalidad que he desarrollado a lo largo de los años y comunicado a mis colegas y amigos. Lógicamente que también existen tablas de sustitución de acordes desde donde visualizar extensiones de la mecánica armónica pero lo que aporta entender un concepto como la hipertonalidad en términos filosóficos es la posibilidad creativa, en este caso sobre una partitura que no da en sí ninguna tabla como sí lo da una filosofía, ya que lo que cuenta es trabajar de un modo en que la intuición adquiere relevancia por sobre criterios mecánicos de aplicación de fórmulas estandarizadas. El músico improvisador con su instrumento suele estar más habituado a producir música aplicando procesos intuitivos que el compositor sobre un papel o editor de partitura pero en ambos casos se da la misma búsqueda de un lenguaje único desde la fluidez rítmico-armónica. Hace varios años escuchando obras de autores de música clásica en diferentes períodos entendí que componer una obra implicaba, en buena medida, plantear una teoría armónica que es, básicamente, desarrollar modelos de extensión de lo ya entendido y para ésto hay objetos evidentes que suman apertura al lenguaje como lo es el uso de ritmos asimétricos, cuartales y una interpretación libre de las ornamentaciones en los cierres cadenciales o calderones. Volviendo a la hipertonalidad en sí su aplicación no anula el fenómeno de tensión-reposo que es inherente a la fuerza de la gravedad y que se da a lo largo de toda la historia de la música pero sí abre nexos en distintos modos algunos poco habituales o regiones armónicas más alejadas.

M.J.

Musica de cámara.

Música para guitarra y conjunto de cámara.

Instrumentación : guitarra clásica, flauta travesera, oboe, armónica cromática o acordeón, violoncello.

Edición en el estudio La Nata, Huelva.

Composición musical y realización digital : marcelo jeremías

Momentos :

1_ milonguería I

2_ coloratura neotango

3_ milonguería II

4_ coral

5_ conntrapunto neotango